Няма как да не изпитате респект към картините на Илиян Колев, които са разположена на първия етаж в залата за временни изложби на Градска художествена.
Големите формати абстрактни платна привличат погледа и възбуждат въображението. Защото колкото и да ги гледа човек, винаги открива нови и нови знаци. Картините са мощни, въздействащи и с цветовите си комбинации, и с магическите символи, закодирали древни послания, които са ключът към загадката.
„Днес хората искат всичко да им бъде обяснено, но когото то се обясни, това вече не е изкуство“. Изкуствоведът Ани Стойкова откри експозиция с тези думи на Реноар, които сякаш казват всичко за интелектуалната живопис.
Илиян Колев е възпитаник на Националната художествена гимназия „Илия Петров“ в София и на Националната художествена академия в София, специалност „Стенопис“. Член е на секции „Живопис“ и „Стенопис“ на СБХ и е автор на силни самостоятелни изложби у нас и в чужбина. През 2015г. Илиян печели и конкурс за „Сите-де-з-ар“ в Париж.
Ето какво Колев сподели часове преди откриване на изложбата с читателите на europlovdiv.com
- Откриваш изложба в Градската художествена галерия. Какво представяш?
- Двадесет и едно платна голям формат, създадени специално за изложбата. Стилът ми трудно би могъл да се дефинира. Това са абстрактни композиции, които носят в себе си определени внушения и лични емоции. Съзнателно не съм слагал обединяваща ги тема, защото не смятам, че е нужно да се ограничавам в някакви рамки. Озаглавил съм изложбата си просто „Живопис“. Преди години работех предимно с масло, но в последно време работя с акрил. Тук съм използвал и смесена техника – различни наслагвания, отпечатъци и дори графична техника. Експериментирам непрекъснато.
- Наесен заминаваш за „Сите-де-з-ар“ в Париж, за да почерпиш вдъхновение за нови проекти. Разкажи как се случи това?
- Всяка година в България има резидентски програми на СБХ, в които участват творци от различни възрасти. През миналата година, заедно с още един колега, спечелих този конкурс, който ми дава възможност да пребивавам два месеца в Париж – „Сите-де-з-ар“. Това е една творческа база, в която живеят, творят, обсъждат и разменят идеи художници от цял свят. Надявам се, че през тези два месеца ще събера достатъчно интересни теми за работа и моето мислене ще тръгне в някаква нова посока. Подозирам, че красотата на града ще ме провокира в пейзажа, защото отдавна има желание за това. Сигурно в края на годината ще покажа на моите почитатели и картините, създадени от престоя ми в „Сите-де-з-ар“, които се надявам да се харесат на публиката. Моя аудитория са хора с отношение към изкуството, хора, които имат вкус. Това е публика на едно по-високо ниво.
- Може ли един художник да живее само от изкуство?
- Според мен, художникът трябва да натрупа житейски и творчески опит, за да започнат да го признават. В България са малцина тези, които могат да си позволят да живеят само от изкуство. Преди години, държавата имаше ангажимент да откупува творби на различни автори и така им даваше възможност спокойно да работят. Сега това е невъзможно. Единственият начин е, ако галерии в чужбина го представят и работят с даден художник.
