Младият и талантлив художник Пламен Велчев е първият носител на новоучредената Награда на галерия „Димитър Георгиев“. Неговата картина „Скритият дъх“ беше откупена за колекцията на галерия „Димитър Георгиев“ на тържествена церемония, която се състоя на 01 юни в Изложбена зала „2019“.
Журито на галерия „Димитър Георгиев“ в състав Димитър Инджов – колекционер, меценат, търговец на картини, проф. д-р Галина Лардева – преподавател, изкуствовед, куратор и проф. д-р Емилия Константинова – преподавател, артмениджър и директор на галерия „Димитър Георгиев“ беше номинирал следните автори, участници в настоящата младежка изложба „Силата на илюзията“: Мирослав Арабаджиев за „Диптих“, Пламен Велчев за „Скрития дъх“, Константин Константинов за „Диваци“, Кирил Иванов за „Двора в отдих“.
Призът ще бъде ежегоден и ще се връчва на млад автор като стимул за творческо развитие и признание за създадено идейно оригинално произведение/произведения на изкуството в областта на визуалното изкуство през календарната година.
От 2022 г. авторитетни личности целогодишно ще следят изявите на младите художници до 38 годишна възраст, а в края на годината ще бъде връчвана специалната награда на галерия „Димитър Георгиев“ – статуетка и откупка на творба, която ще влезе във фонда на галерия „Димитър Георгиев“.
Също на 01юни от 18:00 ч., в галерия „Възраждане“ беше открита първата самостоятелна живописна изложба „Някъде, някога“ на Йордан Георгиев. Младият автор е родом от град Варна и е магистър от катедра „Живопис“ на НХА. Галеристът Краси Алексиева го представя така „Изложбата на Йордан Георгиев е уплътнена в пейзажния жанр. Картините са спокойни, ненатрапчиви, с поетичен оттенък. В композициите са намерени естествени центрове и те служат като ориентир за всичко намиращо се около тях. Пейзажният колорит е семпъл и говори за овладяно майсторство при полагането на цветовете. В картините е постигната определена хармония, което ги прави много гледаеми и успешни“. Картините ще можете да разгледате, на живо, в салона на галерията при спазване на всички противоепидемични мерки, също така на сайта и на фейсбук страницата на галерията до 21 юни.
Галерия „Дяков“ отбеляза своя 25-ти годишен юбилей с прекрасна сборна изложба от творби на автори, с които работи през годините.
Галерията е открита на 31 май 1996г със самостоятелна изложба на Ганчо Карабаджаков и до днес не спира да представя утвърдени български художници. В кокетните камерни пространства, със самостоятелни изложби са представяни автори от различни поколения с различен, но неподражаем творчески почерк като Атанас Пацев, Ганчо Карабаджаков, Димитър Киров, Георги Божилов- Слона, Георги Баев, Стоян Цанев, Недко Итинов, Недко Христов, Андрей Даниел, Ангел Василев, Кольо Карамфилов, Неделчо Нанев, Анастасия Кметова, Роберт Баръмов, Васил Палагачев, Вълко Гайдаров, Здравко Палазов, Ангел Пачаманов, Греди Асса, Васил Стоев, Николай Няголов, Николай Янакиев, Илия Желев , Володя Кенарев, Андрей Янев, Пламен Русев, Илия Желев, Владимир Шунев, Милена Мишева, Иван Нинов, Ангел Гешев, Вили Николов, Найден Станчев, Михаил Лалов, Нуша Гоева, Даниел Дянков, Димитър Чолаков, Ивайло Мирчев, Вежди Рашидов, Димитър Борисов, Ирина Лутинскайте, Димитър Костадинов, Любен Диманов, Димитър Богданов, Марина Богданова, Цветелина Спиридонова, Емилия Арабаджиева, Геракси Гераксиев, Димитър Вецин, Бойко Колев, Ставри Калинов, Васил Тенев, Тодор Маринов, Георги Лечев, Анета Яламова, Ради Неделчев, Петър Лазаров, Соня Станкова, Иван Велчев-Йово, Никола Певичаров, Антоанета Кисьова, Валери Ценов, китайската художничка Ян Ян, Даниела Русева, Петър Мичев, Василка Монева, Иван Ламбров, Иван Милев, Елена Стоева, Стоян Божкилов, Кирил Божкилов, Долорес Дилова, Станислав Вардев, Здравка Василева … Всяка година на рождения ден на Галерията собственичката Анна Дякова връчва годишна награда- плакет, дело на художника Атанас Хранов за изложба от предходната година, чиито художествени достижения са били най-високо оценени от публиката и специалистите. До този момент за своите самостоятелни изложби пред публиката на Галерия „Дяков“ носители на годишната награда на Галерия „Дяков“ са художниците: Станимир Видев /1997/, Стоян Цанев /1998/, Милко Божков/1999/, Ангел Василев /2000 и 2003/, Стоян Куцев /2001/, Атанас Хранов / 2002/, Румен Нечев /2004/, Николай Кучков /2005/, Силвия Нечева /2006/, Стоимен Стоилов /2007/, Вълчан Петров /2009/, Владимир Чукич /2010/, Янко Ненов /2011/, Димо Колибаров /2012/, Лили Кючукова /2013/, Ясен Гюзелев /2014/, Ицко Мазнев /2015/, Моника Роменска /2016/, Милена Желязкова /2018/, Калина Атанасова /2019/, Николай Стоев /2020/ и Онник Каранфилян /2021/.
Тази година за 25-ия си рожден ден Галерия „Дяков“ представя на публиката изложбата „Лауреати“, изградена от специално създадени за нея творби на носителите на Годишната награда на Галерия „Дяков“.
Изложбата “Лауреати“ беше открита на 31 май 2021 в 18 часа и ще продължи през целия юни.
Изложба „Автопортрет & Портрет“ на Collegium pro arte+ можете да видите в галерия „Пловдив“, ул. „Авксентий Велешки“ 20, Пловдив. В експозицията са представени живописни, графични, дигитални и фотографски портрети. Участници са: Ангел Китипов, Антония Фингарова, Атанас Камешев, Борис Богданов, Ваня Годжелова, Кети Георгиева, Георги Узунов, Димитър Келбечев, Михаил Маламски, Кристина Кутлова, Костадин Отонов, Петър Чучулигов, Пламен Велчев, Полина Тодорова-Станчева, Светлозар Чавдаров и Христо Жеков.Collegium pro arte+ е творческо обединение на преподавателите от Национална художествена гимназия „Цанко Лавренов“, които са утвърдени автори с богати творчески биографии и активна художествена дейност. Учителите популяризират част от съвременното изобразително изкуство в Пловдив и съдействат за неговото развитие сред талантливите гимназисти, които се обучават в училището. 
ГГалерия „Аспект“ е домакин на интересна изложба на турските художници Хикмет Четинкая и Шукран Истанбуллу.
Хикмет Четинкая няма нужда от специално представяне – през годините от 2008г. до днес той е реализирал пред пловдивската публика десет изложби и редовно участва в общите и тематични експозиции на галерията. Има своите почитатели и всяка негова изява е очаквана с нетърпение, още повече, че самият той е много харизматичен и атрактивен; изключително популярен е в родната си Турция, където активно участва в множество пърформанси, обучения, панаири и изложения. Макът за него е неизчерпаем извор на вдъхновение, изградил е цялата си творческа философия около изобразяването на едно единствено цвете – полския мак – и успява във всяка картина да го поднесе по различен и интригуващ начин. В настоящата изложба Хикмет представя предимно малоформатни картини, рисувани през последните месеци специално за пространството на галерия „Аспект“.
От друга страна Шукран Истанбуллу тепърва търси своето място сред художниците на галерия „Аспект“. Като ученичка на Хикмет Четинкая, тя за дълъг период от време не можеше да излезе от неговата сянка и се луташе в търсене на собствено амплоа. Но изявите ѝ през последните години бележат непрекъснато израстване, както в технически, така и в чисто творчески аспект. Картините ѝ носят женския поглед върху заобикалящия ни свят, натоварени са с много философски и жизнеутвърждаващи внушения. Шукран има уникалната способност чрез творбите си да предава на зрителя своята емпатия, да внушава ведри мисли и добри чувства. Платната ѝ са ярки и цветни, изпълнени с много малки детайли и фигури. Често използва кръгова композиция, вплита елементи, характерни за ръкоделията на жените от народа, а пищният наситен колорит препраща към ориенталската керамика.
Изложбата се осъществява се със съдействието на Генералното консулство на Република Турция в Пловдив. Ще бъде открита на 3 юни в 18.30 часа с пърформанс на живо пред галерията и ще може да бъде видяна до 25 юни.
Галерия „Резонанс“ ви кани на изложбата на Румен Читов „Приятели на гледането“. Ето какво споделя авторът за концепцията на изложбата „Началото е личният поглед. Получавам частица от огромността на знанието директно, дори без особена необходимост от разсъждение. Не е необходимо да дефинирам същността на наблюдаваното. Свободно реещият се поглед носи определено ниво знание, но още е лишен от вглъбеното разсъждение. Имам радостта да гледам и осезавам пъстротата на света наоколо – приятен, безконфликтен празник на лично сетивно визионерство. Подобна практика е прекомерно самотна и самодостатъчна, изолирана в конкретиката си, поради което, като следствие се оказва неудовлетворителна. Следва виждането – пътят от началото на погледа към проблемите, свързани с разбиране наблюдаваното. Отговорност да осъзная дълбинността на феномените, фокусирали вниманието ми. Това е форма на растеж. Освежаващата разходка на погледа и виждането вече е специфично вътрешно, по-задълбочено осезание, ангажирано с претенцията да узная и позная наблюдаваното, да го „притежавам“ в ума си и през призмата на лични способности, да класифицирам осезаното – видяно като ценност или значимост. Стремя се да обобщя наблюдаваното, до голяма степен примирен пред необхватната му неизследимост и в дързостта си съзирам нови цветове и други форми. Имам необходимостта от обобщаване на визията, искам да я изживея сюблимно, безусловно и тотално. Това е моето докосване до вселената на живота в отдаденост на съзерцанието. И ако успея да споделя вълненията си, ако успея да ги предам на публиката си, това е друго начало – начало на създаване на кръг от единомишленици по отношение на способността да гледаме, виждаме и съпреживяваме различното и специфично в света. Това вече е споделено богатство на изкушени от визионерство хора, отделени в кръга на свои предпочитания и вълнения. Наричам ги приятели, споделящи моята способност и радост да гледам, виждам и разбирам света по личен начин“.
В галерия „Виа Артис – Крум Танчев“ можете да видите изумителната изложба под надслов „Je T’aime, бе Майна!“ на Христо Бозуков.
Известният с изключително креативните си и понякога провокативни творби Христо сега насочва вниманието на посетителите към чувствата, които го вълнуват в момента. Той е романтичен, влюбен и чувствен. Творецът буквално разлива емоциите си по платното, за да създаде една чувствена симфония от любов и надежда. За онези, които обичат и следят развитието на художника не е тайна, че той не се страхува да рискува и да споделя нещата, които го вълнуват, независимо от консервативните погледи, мисли и думи, които ще провокира. Бозуков следва неотлъчно житейското си кредо – да е искрен и освободен от предразсъдъци и клишета. Той смело споделя чувствата си и раздава емоциите си на онези, които искат да ги приемат. Изложбата ва Христо Бозуков в галерия „Виа Артис – Крум Танчев“ ще можете да видите до 24 юни.
Проектът „ВиброПулс 139/94“, който беше представен на живо пред публиката и на стрийминг платформата beebopcafe.tv, е иновативна колаборация между създаването на живо на три живописни произведения, музикално-поетичен пърформанс, фотография, модно дефиле, звукорежисура и постмастъринг. Събитието имаше за цел да обедини провокациите на музикално-поетичния фон и трептенията на околната среда с вибрациите от създаването на картините. Живописните творби и музикалната среда, носеха духа на свободата на изразяване на участващите артисти – художникът Христо Бозуков, Кларинетиста Илиян Илиев, оперната певица и рецитатор на японска поезия Мичико Дате, пианистката Мариана Колева водещата на събитието Жаклин Хауари. Бяха създадени три изумителни музикални платна, носещи ритъма и настроението на заобикалящата среда. „ВиброПулс 139/94“ предложи една нова провокация, в която различните асоциации в съзнанието на автора ще изградиха иновативна, интерактивна, невербална комуникация със зрителите на пърформанса.
Събитието се организира със съдействието на Национален Фонд Култура.
Можете да видите запис от събитието на beebopcafe.tv
И трейлър https://cdn.jwplayer.com/previews/URUWd8Mh-yPcrAFVA
