Романтиката на отминалото време, просторът и красотата на природата, деликатността на момента, чувствеността на времето… С всички тези определения могат да се опишат внушенията в картините на Атанас Маринчешки, който тази вечер открива своята поредна самостоятелна изложба. Столичната галерия „Форум“ ще покаже тридесет платна на художника.
Живописта на Маринчешки се отличава с изтънчената си елегантност и финес. И макар че стилът на художника се числи към хиперреализма, картините му не са едно фотографско запечатване на действителността, а притежават философски заряд, дълбочина и размишления върху света.
Зимните пейзажи са носталгичен поглед към красотата очарованието на девствената белота, която сякаш покрива земята с надеждата да ни направи по-добри и разбиращи. Морето също е сред любимите за твореца обекти и морските пейзажи го представят във всичките му проявления. Независимо дали бурните вълни яростно се разбиват в скалистия бряг или морето нежно гали залеза, вълнението е силно.
Но лично на мен най-силно ми въздействат картините, в които Маринчешки е запечатал носталгията и тъгата на старите изоставени къщи. Тези изоставени и бавно рушащти се паметници на времето, сякаш са свидетели, не само на разпада на една безвъзвратно отминала епоха, но и на нежеланието ни да съхраним връзката си с нея. Вселенска самота лъха от рушащите се покриви, ослепелите прозорчета, напуканата мазилка, запустелите дворове… Но няма по-тъжно нещо от опустелия и порутен храм. Символът на вярата сякаш е ням свидетел на изгубената чистота и човечност. И въпреки това, картините на Маринчешка не са мрачни, а от тях струи надежда и любов.
Изложбата на Атанас Маринчешки ще бъде открита тази вечер, 08 февруари от 18.30 часа в галерия „Форум“ в София.
В Пловдив две галерии залагат на колекции от фондовете си, които показват съвременни български художници и творци от близкото минало.
В галерия „Аспект“ е подредена изложба, в която са представени големи автори като Георги Божилов-Слона, Генко Генков, Тома Трифоновски, Илия Милков, Димитър Киров, Неделчо Нанев, Иван Кънев, Аршак Нерсисян, Сули Сеферов, Иван Костолов, Димитър Буюклийски-Мичи, графика на твърде рано напусналия ни Недко Христов. В една от залите са представени художници, които оформят физиономията на галерията в последните години. Интересното тук е, че повечето картини са от първите им изложби в Аспект, преди десет и повече години, и дават база за любопитни съпоставки. Със свои ранни картини присъстват Владо Чукич, Недко Итинов, Иван Христов-Грога, Христо Николов, Хикмет Четинкая, Ганчо Карабаджаков. В същото време място са намерили и по две живописни платна на Живко Мутафчиев и Тата Тарасова – автори, на които галерията тепърва ще залага.
Галерия „Възраждане подготвя изложба наречена „In Memoriam“. Както личи от заглавието, колекцията ще включва творби на починали творци, с които галерията е работила и организирала самостоятелни изложби през изминалите 21 г.
В експозицията ще можем да видим живопис, графика, скулптура и рисунка на Бончо Асенов (1950 – 2014), проф. Борислав Стоев (1927 – 2017), Владимир Гоев (1925 – 2013), Димитър Лалев (1953 – 2007), Димитър Манолов (1932 – 2013), Едмонд Демирджиян (1951 – 2009), Едуард Пенков (1962 – 2016), Йорданка Радева (1944 – 2011), проф. Лиляна Русева (1931 – 2009), Любомир Самарджиев (1937 – 1999), Мира Лехчанска (1929 – 2012), Огнян Богданов (1961 – 2015), Огнян Недков (1952 – 2016), Петко Иванов Петков (1945 – 2017), Петко Събев Петков (1958 – 2016), Петьо Александров (1950 – 2013), Пламен Янкуловски (1953 – 2013), Стефан Десподов (1950 – 2015).
На 10 февруари, в Арт галерия „Сигна” в Гранд хотел Пловдив ще бъде открита самостоятелна изложба от творби на известния столичен художник Павел Митков. Творецът със свободолюбив дух не озаглавява експозициите си и не ги подчинява на определена тематика. Непрекъснато пътува и влага в платната си не просто онова, което вижда, а което е чувства. Един вглъбен поет и романтик с четка, чийто талант е превърнал в най-харесвания и продаван български художник у нас и по света. „Магията на изкуството е в движението. Всяко едно движение е уникално за себе си и води до създаване на красота и емоция. Изкуството е една първична емоция – то не трябва да бъде обмисляно, а просто да бъде правено. Любимата ми тема е мокър град, независимо кой е София, Париж или Берлин – важното е да има град и той да е мокър“, казва творецът. Митков смята за свое най-голямо вдъхновение красотата на природата, на градския и селски пейзаж, очарованието на старите къщи, мостовете, чешмите, църквите – красота, която присъства навсякъде, но често не я виждаме.
Павел Василев Митков е роден на 17 август 1977 г. в гр. София. Като типичен представител на зодия „Лъв” художникът винаги е устремен напред към постигане на съвършенство както в творческия, така и в личния живот. Рисуването е негов вроден талант, който започва да развива през 1993 г. Първата си самостоятелна изложба открива през 1998 г. в Музея „Земята и хората“. Следват изяви и в други български музеи и галерии, както и във Филипините, Обединените Арабски Емирства, Гърция, Унгария, Австрия, САЩ, Полша, Турция, Швейцария, Япония. Негови картини са поднесени като държавен протоколен подарък на: Папа Йоан Павел ІІ при посещение на българска делегация в Рим, на руския президент Владимир Путин при посещението му в България, на краля на Белгия Алберт ІІ и др. 
В галерия „ARSENAL of ART GALLERY“ все още имате възможност да видите живописната изложба „Елементи и сили“ на Цвета Марова. В звуковия файл можете да чуете интервюто, което колегата Нели Бистрашка направи с художничката.
