Февруари радва не само почитателите на виното и любовта, но и тези на изящните изобразителни изкуства.
Обикновено правя разходка из пловдивските галерии, но не мога да не отбележа две прекрасни изложби, които посетих през уикенда в София.
Първата е в галерия „Контрасти“, където е експонирана великолепната изложба рисунки и пластики на Борис Гондов.
Няма да скрия, че до този момент творецът за мен беше непознат, но изключителната сила и категоричност на творбите му силно ме развълнуваха. Борис Гондов е роден на 24 октомври 1935 г. в София. Завършва Художествената академия, специалност „Скулптура“ през 1959 г. при проф. Марко Марков. От 1959г. до 1970г. е скулптор на свободна практика. От 1970г. е доцент по скулптура в Националната Художествена Академия, а по-късно през 1984г. става и професор там. През 1974г. специализира в Италия. От 1987г до 1992г. е ректор на НХА. Творчеството на Борис Гондов включва предимно монументална скулптура, портретни паметници и изящна скулптура, предназначена за галерии и интериори. Борис Гондов не е от творците, които правят изложби, независимо дали имат какво да кажат. Да попаднеш на негова самостоятелна изложба е шанс, защото изявите му за толкова години са скромни като цифра, но изключително силни като присъствие. Изложбата със заглавие „Между Прокоба и Голгота“, която е подредена в галерия „Контрасти“, включва 20 пластики от дърво и бронз и 25 рисунки, които са своеобразни скици, които след това авторът претворява в пластичен материал. Заглавието на изложбата е провокирано от философското осъзнаване на Божественото начало и Божествения край.
Изложбата може да бъде видяна в столичната галерия „Контрасти“ до 02 март.
Коренно различна бе следващата изложба, която представи участниците в Първия конкурс за абстрактно изкуство 21х21 на галерия [a]cube contemporary. Собственик на галерията е известният архитект и художник Енил Енчев, който е направил интересен международен конкурс, в който участниците трябва да се съобразят с формата 21х21. Абстракционистите нямат ограничения при избор на тема или техника. Първата награда и парична премия от 250 € и самостоятелна изложба в [a] cube contemporary, печели Анелия Райкова – България. Второ място – самостоятелна изложба в галерия [a] cube contemporary си делят с равни точки – Тодор Райков, Иван Нинов и Свесто – България. Изложбата с торбите на участниците в конкурса за абстрактно изкуство 21х21 на галерия [a]cube contemporary ще продължи до 06 март.
В галерия Възраждане беше открита изложбата на един от най-известните и награждавани български графици по света Юлиан Йорданов. Творбите му са силно драматични и впечатляват с поетична амалгама от емоции, красота и трагичност.
Дружество на пловдивските художници възкресява една стара традиция на пловдивските графици и събира в изложба доказани имена като Румен Нечев, Димитър Келбечев, Моника Роменска, Минчо Панайотов, братя Касапян, Бисер Дамянов, Албена Михайлова, Чавдар Щипков, Йордан Велчев и др., които представят силата на едно толкова интересно и сложно изкуство – графиката. Изложбата е подредена в галерия „Пловдив“ – фоайето на Общински съвет.
В галерията на Бизнес Хотел „Пловдив“ се открива изложбата на Атанас Маринчешки. Живописта на Маринчешки се отличава с изтънчената си елегантност и финес. И макар че стилът на художника се числи към хиперреализма, картините му не са едно фотографско запечатване на действителността, а притежават философски заряд, дълбочина и размишления върху света.
Живко Мутафчиев представя самостоятелна живописна изложба в галерия „Аспект“. Картините му носят силен заряд и собствен дух, стилът му е разпознаваем, характеризиращ се с експресивност, колорит и майсторски рисунък. Композициите му съчетават умело фигурално и абстрактно, пресъздавайки със замах сцени, излезли сякаш от филмова лента. Платната на Живко Мутафчиев носят една специфична фрагментарност и кинематографичен подход, героите му са уловени и запечатани в различни житейски ситуации, те са различни и пъстроцветни и като характер, и като емоция. Замечтани жени – някак анонимни, но същевременно познати, вълнуващи, прелъстително омайващи;разхождащ кучето си мъж, открояващ се като силует на светлината на уличните лампи; персонажите му са космополитни, но заедно с това близки, разбираеми и разпознаваеми, в миг на усамотение, но не самотни. Художникът като един драматург, кинематографично фокусира вниманието ни върху своето индивидуално усещане за героите, преживяващи различни житейски ситуации, на пръв поглед обикновени, но същевременно издаващи емоционална дълбочина. Посланието на твореца е да запомняме моментите, които ни карат да се чувстваме живи, които ни подсещат колко прекрасен е живота, карат ни да мечтаем, които ни дават тласък, които вдъхновяват. Разказва за онези моменти, в които се чувстваш специален – все едно си сам в целия свят и този свят пулсира единствено и само заради теб, заедно с теб. Откриването е на 13 февруари в 18.00 часа в салона на галерията, а изложбата може да бъде видяна до 5 март.
Галерия „U P.A.R.K.“ приютява изложбата „Обикновено“ на Димитър Генчев. Основен обект в произведенията му са стари локомотиви, изоставени фабрични постройки и индустриални сгради, пълни с разпилени останки от машини и полуразграбено оборудване.
Галерия „ARSENAL of ART GALLERY“ представя изложба илюстрации „Японски и други приказки“ на Борис Стоилов. Борис Стоилов е великолепен илюстратор с усет към детайла, създаващ универсални метафори с елементи на магически сюрреализъм.
Пловдивски Културен Институт представя живописната изложба на чаровната дамска група майстори на четката под надслов „Художнички в месеца на любовта“.
В Залите за временни експозиции на Градската галерия все още може да се види частната колекция от живопис, скулптура и рисунка на дружество „Изкуство.БГ“. Колекцията творби на български художници от началото на 20 век до наши дни. В изложбата има творби на Ярослав Вешин, Атон Митов, Иван Мърквичка, Иван Милев, Владимир Димитров – Майстора, Никола Танев, Златю Бояджиев, Давид Перец, Дечко Узунов, Сирак Скитник, Димитър Казаков – Нерон, Атанас Яранов, Светлин Русев и на други знакови творци. Изложбата ще продължи до 24 февруари.
Галерия Резонанс ще представи заключителния етап от проекта „100 пловдивски ателиета“. В изложбата, която ще бъде открита на 19 февруари, ще участват творби на Ана Гребенарова, Албена Михайлова-Бенджи, Ален Роа, Атанас Хранов, Ателие Резонанс, Васил Маргаритов, Веско Велев, Георги Божилов-Слона, Георги Бояджиев-Бояджана, Димитър Киров, Димитър Кирчев, Димитър Воденичаров, Евелина Петкова, Емил Миразчиев, Иван Генов, Иван Тотев, Илиана Манукова, Кирила Георгиева, Кольо Карамфилов, Кольо Мишев, Лили Кючукова, Матей Матеев, Надя Генова, Николай Минчев, Николай Кучков, Николай Томов, Николай Маринов, Никола Певичаров, Огнян Читаков, Росица Кожухарова, Румен Жеков, Румен Манолов, Саркис Нерсесян, Свилен Костадинов, Стоян Куцев, Христо Николов, Тоню Цанев, Атанас Карадечев, Бисер Дамянов, Васил Стоев, Васил Тенев, Венета Маринова, Вълчан Петров, Деляна Димитрова, Десислава Луканова, Евгений Петров, Ели Станчева, Елица Гигова, Ивайло Григоров, Иван Краевски, Иван Поповски – Джовани, Иван Чакъров, Иван Шишков, Ицко Мазнев, Кирил Иванов, Лора Пармакова, Мартин Маринов, Милена Бочукова, Милена Мишева, Михаела Иванова, Недко Итинов, Николай Няголов, Никола Минчев, Палмиро Дечевски, Петър Беляшки, Полина Станчева, Рангел Стоилов, Снежана Фурнаджиева, Христо Жеков, Цвета Марова, Анастас Константинов, Ангел Гешев, Асен Кръстенов, Борис Богданов, Валери Ценов, Весела Статкова, Веселин Ламбрев, Виктория Филипова, Гено Лазаров, Даниела Русева, Димитър Добрев, Емил Марков, Емилия Арабаджиева, Жорж Трак, Иван Карев, Иван Кирков, Иван Ламбров, Илиян Колев, Красимир Карастоянов, Лина Маджарова, Любомир Самарджиев, Маша Катилева, Минчо Панайотов, Моника Роменска, Невена Дякова – Чавдарова, Нели Ценова, Осман Юсеинов, Румен Нечев, Румяна Йотова, Русен Дойков, Сашо Савов, Светлозар Чавдаров, Станимир Видев, Таньо Павлов, Цветелина Ангелова, Цвятко Сиромашки, Янко Ненов.
